![\"DSC03090\"](\"https:\/\/www.gunther-neumann.com\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/DSC03090.jpg\")
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Zum Maler Mikhail Evstafiev<\/p>\n
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Bilder dominieren unsere Wahrnehmung einer Welt, die von digitalen Medien scheinbar um- und erschlossen ist. Kein Fleck, den wir uns nicht durch Google Earth heranzoomen k\u00f6nnten. Blitzlichtsequenzen flimmern fast permanent \u00fcber unsere scheinbar privaten, immer gr\u00f6\u00dferen oder immer kleineren, portablen Screens. Wir sind l\u00e4ngst Bilder-Junkies, werden mit Momentansichten von Krisen geflutet, inklusive aufbereiteter Erkl\u00e4rung aller Fakten und Hintergr\u00fcnde, die meist nur fragmentarische Informationen sind. Bis wir uns aus medialem \u00dcberdruss abwenden.<\/p>\n
Wir reisen selbst, und kommen mit unserem durchdigitalisierten Erfahrungshorizont doch selten im Unbekannten an; allzu oft nur in unseren festgef\u00fcgten Standpunkten. Bei aller Neugier, allem guten Willen zur Unvoreingenommenheit: Unsere Unsicherheit versucht, neue Eindr\u00fccke mit den im Kopf mitgeflogenen Bildern abzugleichen. Unsere Ungeborgenheit, meine Befangenheit giert nach Best\u00e4tigung: dass alte Erfahrungen g\u00fcltig sind; dass ich auch in der Fremde jemand bin, der sich behaupten kann.<\/p>\n
Bevor ich die ersten steifen Schritte auf einen Markt, in den halbvertrauten Konsumalltag eines fernen Landes mache, versuche ich, mich \u00fcber einen guten Essay, ein Buch literarisch in das Andere einzuf\u00fchlen. Wenn ich nach <\/i><\/b>ersten, linkischen Begegnungen mit einheimischen Projektpartnern etwas sicherer bin, taste ich mich nach getaner Arbeit \u00fcber einen heiligen Platz, \u00fcber Formen k\u00fcnstlerischen Ausdrucks ein St\u00fcck n\u00e4her an die Fremde heran. Eine bescheidene und meist gefahrlose Art, mich f\u00fcr das Unbekannte zu \u00f6ffnen. Kunst mag eine Sprache sein, die nicht universell, aber in Ans\u00e4tzen verst\u00e4ndlich ist; oder zumindest meinen begrenzen Horizont erweitert.<\/p>\n
In unserer Lebenswelt zwischen Hoffnung und permanenter Verg\u00e4nglichkeit sind wir ohnehin nie ganz zu Hause. Und in der Fremde k\u00f6nnen wir das Eigene nicht abstreifen. Aber jede gute Literatur, Malerei ist unter einer vordergr\u00fcndigen Oberfl\u00e4che auch eine Parabel, die tiefer f\u00fchrt, ist ein oft \u00fcberraschender Spiegel f\u00fcr die Universalit\u00e4t menschlicher \u00c4ngste, N\u00f6te, f\u00fcr das Fremde in uns selbst. Selbst manche Fotografien sind mehr als Momentaufnahmen, k\u00f6nnen wie ein Auge in die Geschichte sein.<\/p>\n
Mikhail Evstafiev ist ein Reisender, auch in allen erw\u00e4hnten k\u00fcnstlerischen Genres. W\u00f6rter h\u00f6ren auf, wo Bilder anfangen. Der Schwebezustand zwischen Objekt und Betrachter l\u00e4sst sich kaum in sorgf\u00e4ltig gew\u00e4hlte S\u00e4tze fassen. Ich ma\u00dfe mir nicht an, Kunst mit Worten wiederzugeben, die durch das Betrachten zum Leben kommt. Also ein Versuch, mehr nicht, vielleicht nur, was sie nicht ist.<\/p>\n
Denn fast alle Werke Mikhails scheinen sich einer Aussage zu verweigern. Sie erlauben keine begriffliche Vereinnahmung, keine Aussage dar\u00fcber, ob die Welt gut ist, oder b\u00f6se. Sie stellen keine Idyllen dar, erheben keinen Anspruch auf vordergr\u00fcndige Harmonie, lassen nicht immer einen saturiert-genie\u00dferischen Blick zu. Sie scheinen eine Subtextur, eine beunruhigende Unterstr\u00f6mung zu haben, die direkt in unser Unbewusstes zielt. Kunst, die nur meine Ansichten best\u00e4tigt, unser bereits vorhandenes Wissen aktiviert, ist langweilig.<\/p>\n
Mishas fr\u00fcheren Stadtlandschaften waren eine Mischung von vertraut und nicht vertraut. Bei aller sonderbaren Transparenz der Hausgesichter war der Betrachter ein Staunender zwischen den Geb\u00e4uden, ein \u00dcberlebender der Nacht.![\"\"](\"http:\/\/www.evstafiev.com\/images\/500_the_city_where_we_could_have_been_happy_2275.jpg\")
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The City where we could have been happy<\/strong><\/p>\n Mikhails neue Linien-Landschaften gehen weg vom Figurativen. Gekratzte Striche, Profile, Spuren, F\u00e4hrten, Schneisen, Striemen durch mehrere Farbschichten wirken einmal wie ein grober Holzschnitt, dann wie von Licht und Schatten modelliert, ein anderes Mal wie T\u00e4towierungen, die den Betrachter schmerzen. Borderlines, die vom K\u00fcnstler selbst hart umk\u00e4mpft waren. Sie sind ein dichtes hell-dunkel-Gewebe von Stimmungen ohne psychologische Deutung, im wahrsten Sinn des Wortes vielschichtig, wie \u2013 im besten Fall – unser Blick auf die Welt. Fragen nach der Existenz treten \u00fcber Risse an die Oberfl\u00e4che. Beantwortet werden sie nicht. Wer regiert? Der Mensch? Das Chaos? Die Bilder zwingen nichts auf, streben keine quasi-sakrale Absolutheit an, sind frei von ideologischen Utopien am Trittbrett einer ephemeren Aktualit\u00e4t st\u00e4ndig diskutierter Globalisierung. Gr\u00e4ben sind ohne sichtbaren Beginn, ohne Ende; aber keine radikalen Linien, einer imaginierten Zukunft voraus oder hinterher. Kunst \u00e4ndert kaum je den Lauf der Welt. Und ist doch notwendig.<\/p>\n Mikhails Bilder sind keine Schachbretter rationalen Denkens, keine Chiffren, bieten keine spekulativen Botschaften, nicht einmal einen Horizont als Beruhigungslinie unserer unsicheren Erfahrung. Sie stellen unseren eigenen Blick in Frage, ohne inherenten Halt, ohne fl\u00fcchtige Geborgenheit. Sie spenden keinen Trost: \u201eVertraue nie einem Bild<\/i>,\u201c ist eine der wenigen Aussagen, zu denen Mikhail sich hinrei\u00dfen l\u00e4sst, frei nach der Dichterin Patrizia Cavalli, \u201eseid weniger bildhaft, ihr Bilder.\u201c <\/i>Seine Bildkompositionen sind keine tr\u00fcgerischen Platzhalter von Identit\u00e4t in einer unsicheren Welt. Sie sind dabei poetisch, abstrakt, wie Instrumentalmusik, die doch so viel wachruft.<\/p>\n Die Schneisen trennen nicht unbedingt; manchmal wirken sie wie Rinnsale, aus fernen Kindheitstagen. \u201cExpressionismus ist ein Versuch, die Frische und Naivit\u00e4t kindlicher Sicht wiederzugewinnen; ja sogar die Sehnsucht nach der Unschuld der Kindheit,<\/i>\u201d meinte der Maler Mark Rothko, \u201cKunst ist ein Abenteuer in eine unbekannte Welt, die nur von jenen erkundet werden kann, die f\u00fcr die Risiken bereit sind<\/i>.\u201d Was sich wohl auch \u00fcber das Leben schlechthin sagen l\u00e4sst. Mikhail Evstafievs Bilder sind eine Einladung, sich f\u00fcr Minuten, oder weit mehr, darauf einzulassen.<\/p>\n Ausstellungskatalog, 2011<\/p>\nThe city where we could have been happy, 100×140<\/span><\/span><\/h2>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.evstafiev.com\/images\/500_untitled_2610-web.jpg\")
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